Lukisan Tiongkok

Lukisan Tiongkok adalah salah satu tradisi seni tertua yang masih eksis di dunia. Berasal sebagai karya seni untuk tujuan dekoratif dan hiasan, teknik lukisan Tiongkok berkembang menjadi bentuk seni klasik yang mewujudkan budaya dan kearifan tradisional Tiongkok.

Pengaruh lukisan Tiongkok menarik inspirasi tidak hanya dari alam sekitarnya, tetapi juga mencerminkan spiritual seniman.

 

Alat lukisan Tiongkok

Lukisan tradisional melibatkan teknik mendalam yang mirip dengan kaligrafi Tiongkok dan dilakukan dengan sebuah  kuas dicelupkan ke dalam tinta hitam atau berwarna. Seperti kaligrafi, kuas, kertas dan tinta merupakan materi dasar proses lukisan diciptakan.         

                                                                                

Kuas Tiongkok

Serupa dengan kuas yang digunakan untuk lukisan cat air di Barat, kuas Tiongkok memiliki ujung yang lebih halus, cocok  digunakan pada berbagai subjek, dan menghasilkan variasi dalam baris yang dibutuhkan untuk gaya yang berbeda.

Teknik kuas ditekankan dalam lukisan Tiongkok termasuk gambar garis dan ekspresi gaya bayangan dan tekstur (cunfa). Metode titik (dianfa) juga digunakan terutama untuk membedakan pohon dan tanaman, dan perhiasan sederhana.
Sapuan kuas dalam seni Tiongkok memberikan definisi dan keindahan lukisan, dan menggambarkan luar dan dalam kualitas subjek. Mereka juga mengungkapkan individualitas dan gaya artis itu sendiri.

Tinta Tiongkok

Tinta Tiongkok telah digunakan dalam lukisan dan kaligrafi selama lebih dari 2.000 tahun. Sebuah tinta-kue adalah dasar pada lukisan lempengan batu dengan air tawar; tinta berbagai konsistensi dapat dibuat tergantung pada jumlah air yang digunakan.

Tinta tebal sangat mendalam dan mengkilap bila diterapkan pada kertas atau sutra. Tinta tipis nampak hidup dan tembus. Sehingga memungkinkan menggunakan tinta sendiri untuk menciptakan keseimbangan ritmis antara terang dan gelap, ringan dan pekat, dan untuk menciptakan kesan tekstur subyek, berat, dan warna.

Kertas Jerami Tiongkok

Kertas jerami Tiongkok diklasifikasikan dalam tingkatan berat dan ukuran yang digunakan. Kertas ini sangat penyerap, dan tingkat berat akan menentukan jumlah tinta yang digunakan untuk gaya di atas kertas. Kertas yang berbeda menghasilkan hasil yang berbeda, ada yang kasar, dan menyerap tinta dengan cepat, mirip dengan spons, sementara yang lain memiliki permukaan halus yang hemat tinta.

Warna tinta Tiongkok

Tinta berwarna dibuat dengan mencampur air dengan pigmen mineral tanah. Dalam lukisan Tiongkok, warna ini tidak digunakan untuk menunjukkan pengaruh cahaya pada subjek, tapi untuk menyampaikan informasi tentang subjek. Dalam lukisan pemandangan Tiongkok (shan shui), warna mewakili lima elemen yang membentuk alam semesta dan arah mata angin.
Dalam lukisan Tiongkok, warna ini tidak digunakan untuk menunjukkan pengaruh cahaya pada subjek, tapi untuk menyampaikan informasi tentang subjek.

Esensi Batin

Dipandu oleh kearifan tradisional, lukisan Tiongkok menonjolkan esensi batin subjek dari keakuratan fisik. Hal ini dijelaskan dengan kata-kata terkenal pelukis Qi Baishi (c.1863-1957) sebagai "kehalusan sebuah lukisan yang baik terletak pada menjadi mirip dan juga tidak seperti subjek." 

Seorang pelukis harus dapat "melihat besar pada detail kecil "dan" melihat yang kecil dalam perspektif besar. "

Salah satu ciri lukisan Tiongkok adalah personifikasi adegan atau subjek untuk mengidentifikasi dengan etika dan nilai-nilai kemanusiaan terungkap dalam budaya tradisional. Misalnya, pegunungan dan air tidak hanya struktur elemen utama dalam lukisan pemandangan, tetapi berfungsi sebagai simbol alam prinsip-prinsip spiritual yang mendasari Yin dan Yang.

Puncak gunung sering digunakan dalam lukisan Tiongkok untuk mengekspresikan usia dan umur panjang. Bambu menunjukkan kerendahan hati dan integritas. Awal mekar bunga menunjukkan kesepian dan kebanggaan, sementara layu bunga adalah melarikan diri. Harimau mengekspresikan martabat dan kekuasaan, dan burung bangau adalah simbol umur panjang.

Analogi tersebut seringkali lebih ditekankan dalam puisi-puisi yang disusun pelukis dan menuliskan pada lukisan mereka. Dengan cara ini, seniman mampu mengekspresikan etika mendalam, dan prinsip-prinsip yang mendasari melekat dalam karyanya, dan menghasilkan efek pada pendengarnya untuk pengadukan jiwa dan tahan lama.

Dalam rangka untuk mencapai hal ini, pelukis Tiongkok mementingkan komposisi dan ruang untuk menciptakan ritme dan variasi struktural. Kadang-kadang variasi dan keseimbangan dibuat dengan diperkaya penambahan puisi di ruang kosong.

Kepribadian pelukis

Budaya Tiongkok menekankan hubungan antara kualitas lukisan dan dunia batin dari individu-individu yang menghasilkan seni tersebut. Hanya ketika seorang seniman mampu mencapai moralitas tingkat tinggi lukisannya dapat mencapai nilai seni tingkat tinggi. 

Dalam sejarah Tiongkok, semua seniman besar hidup dengan mengultivasi standar moral yang tinggi, dan dalam pengertian ini, karya-karya artistik mereka mencerminkan kepribadian penciptanya.

Enam prinsip lukisan Tiongkok

- Resonansi spirit- atau vitalitas, yang diterjemahkan sebagai energi ditransmisikan dari artis ke dalam pekerjaan.

- Metode mendalam -atau cara menggunakan kuas. Ini mengacu tidak hanya untuk tekstur dan gaya kuas, tetapi untuk hubungan yang erat antara lukisan dan kepribadian.

- Korespondensi obyek-atau menggambarkan bentuk, yang akan mencakup bentuk dan garis.

- Kesesuaian jenis-atau penerapan warna, termasuk lapisan, nilai, dan nada.

- Divisi dan perencanaan atau penempatan dan pengaturan sesuai dengan komposisi, ruang, dan kedalaman.

- Transmisi dengan menyalin-atau menyalin model, tidak hanya dari kehidupan, tetapi juga karya-karya kuno. 

Jika anda merasa artikel ini bermanfaat, maka anda dipersilahkan untuk mencetak dan mengedarkan semua artikel yang dipublikasikan pada Blog Kebajikan ( De 德 ) ini. Mengutip atau mengcopy artikel di Blog ini harus mencantumkan Kebajikan ( De 德 ) sebagai sumber artikel.